“戏说”无戏言 字字皆珠玑

来源：未知  作者：小man

作为两岸三地历史戏说剧的开山鼻祖，［戏说乾隆］可谓在荧屏上创造了一个时代，它融武打、言情、戏说为一体的故事内容，考究的服装，恢宏大气的历史背景，辅一登场就俘获了荧屏前的观众。它最大程度地把乾隆这位在民间留下无数传说的历史帝王，戏剧化之后展现到了观众面前，如电视剧开篇所介绍：“［戏说乾隆］是在规模上最大的一次描写乾隆，在内容上也是最多的一次介绍乾隆，它不仅描写了乾隆的爱情，还包括了他的政务，他的武功，他的得意与失落。”后来的一系列戏说历史剧，特别是连开多部，风靡华人世界的［康熙微服私访记］系列，都能找到效仿它的痕迹。因为是第一部“戏说”,［戏说乾隆］首播时在真实性这个问题上也被人质疑过，令人称道的则是它把握准了“戏说”与“胡编乱造”的度，如今很多所谓的“戏说历史”似乎已经离最初的“戏说”相去甚远，在这些剧中，历史人物都退化成了一个个空壳，编剧只是借着这些人物的名气往他们身上随意加塞一些看似花哨实则毫无深度的故事，“戏说”沦落为博眼球的杂耍，且吃力不讨好。其实，［戏说乾隆］早就将其中的奥秘挑明：“‘戏’就是模仿，它模仿了250年前的乾隆爷，也模仿了今天的我们自己。”

如果要给如今华语电视剧的萎靡现状找出原因，没有好剧本肯定是一个重要因素，但也不可以忽略另一个原因，就是缺乏发掘好故事的人。［戏说乾隆］能够最终成型，并取得如此大的成功，离不开制作人周令刚的慧眼识珠与坚持不懈。在拍摄［戏说乾隆］之前，周令刚已经凭借［楚留香传奇］在中国台湾电视剧制作行业小有名气，但他并不满足于自己的作品局限在这种单一题材上，他想拍一部忠于史实，正剧范儿十足的电视剧出来，并期待能给观众焕然一新的观赏感。

谁知，［刺客列传］一出，刚刚信心满满，成立了飞腾电视制作公司的周令刚就被收视率泼了一头冷水，虽然这部剧在当年的中国台湾地区金钟奖上赢得专家的好评，但在观众中并没有获得与之相匹配的认可度。作为一个对自己作品有高要求，并且会不断进行自我审视的制作人，周令刚急忙从这次失败中寻找原因。他发现，观众看电视剧，大多是冲着它们的趣味性而来，历史剧如果只求重复历史，在观众眼里就会显得严肃有余而趣味不足，看电视剧还不如历史书记载得详细。他意识到了观众对古代帝王生活存在一种“偷窥欲”，突然想到在正史与野史夹缝中或许能够挖掘到好的素材，于是［戏说乾隆］的拍摄就被他给定了下来。

把握一份“情”

宋项如先生曾经为多部影视剧创作剧本，他的作品中不可或缺的就是感叹人生离愁别绪的元素，这与他自己的亲身经历有很大的关系。宋项如出生在淮河岸边的泗洪县，后来辗转来到中国台湾，与家乡亲人阔别55年之后才重逢，身在异乡的每时每刻，他都在思念故乡的山山水水，也没有忘记那里古朴的民俗还有民间传说。泗洪是历史上乾隆下江南经过的地方，民间流传着许多有关乾隆的故事，对故乡的眷恋，让宋项如决定写［戏说乾隆］。

仅仅热爱是不能成就一部好作品的，宋项如写［戏说乾隆］让人最惊艳的地方是他选择题材的独特角度，这与周令刚当时的制作需求不谋而合。在［戏说乾隆］之前，历史剧中的帝王形象已经被脸谱化，他们干篇一律，出现时要么正襟危坐，要么不苟言笑，没有一部剧试图全面地展现一个帝王的日常生活。他是如何对待伺候自己的下人的？他也有七情六欲吗？他会不会也有痛苦与无奈？他高高在上又怎么做得到明察秋毫？这些其实是观众早已积攒下来的疑惑，正等待着有朝一日能被一一解答。而这些疑惑都被宋项如真正感受到了，他试图去把一个千古帝王还原成一个人，让他有普通人的喜怒哀乐，却要承受比常人更多的无可奈何，于是在他的笔下就出现了一位朝堂之上不缺帝王威仪，朝堂之下会逗自己的属下开心，还会偶尔偷懒赖个床的乾隆，更令人惊奇的地方是他没有明确告诉观众：这就是乾隆的真正面目。而是暗示观众：这只是为大家创造了一种可能性而已，他还可以呈现很多种面貌，因为这终究是“戏说”。而“戏说”二字又恰恰增加了当时的观众对这部剧的期待。

宋项如除了是一位剧作家，还是一位文学修养极高的学者，在把握“戏说”二字的分寸上，他的博览群书帮了他很大的忙，因为熟悉清朝历史，他在创作的时候，巧妙地将历史与剧中事件相融合，故事因此才不显得突兀而免去被指凭空杜撰的责难。另外剧中古色古香的台词，人物对话中时不时的引经据典，都让［戏说乾隆］显现出它深厚的历史底蕴，即使是“戏说”，台词也不能跳脱那个时代背景，反观如今荧屏，人物虽然穿着古装，网络用语张口就来，这个“戏”就做太过了。

宋项如创作［戏说乾隆］，用了八个月的时间，因为这是他为家乡写的一部电视剧，他把自己剧本创作30年的心血全部倾注其中。剧中乾隆的三段情，都不是以终成眷属，相守白首终结，淮秀，沈芳，金无最终都离四爷而去，相忘于江湖。“爱到不能爱，聚到终须散”，其中的无奈只有四爷和宋项如感受得最为透彻。

追求一份“信”

［戏说乾隆］的拍摄并没有那么顺利，当时周令刚决定到中国内地来实地取景，最初的投资预算是5000万元台币，这在中国台湾电视界可以说是创举，但到内地取景就意味着剧组会遇到很多不可预料的问题，这无形中也增加了投资方的压力，大投资能不能得到大回报，“中视”从商业的角度对这部剧持怀疑态度也是可以理解的。而这部戏的选角也不是很理想，除了重量级的两位主角郑少秋和赵雅芝外，配角角色一概新人，他们的表现究竟如何还是一个很大的问号。［戏说乾隆］足足42集的戏，让两个主角独自撑起来似乎压力太大，这让“中视”对收视率也一直在打鼓。另外，第一次到中国内地拍戏的赵雅芝和郑少秋能不能发挥出他们的水平也是一个问题，特别是赵雅芝，还要一人分饰三角。但当时的“中视”，正处在生死关头，也期待着能够凭借这部剧扭转当时的收视颓势，只能在这部剧上赌一把。拍摄期间，虽然遇到各种困难，周令刚的坚持与信心让［戏说乾隆］终于能顺利播出。

［戏说乾隆］的成功证明了周令刚的制作眼光，它在“中视”创下了高达41％的收视率，之前“中视”一直担心的问题一个都没有出现，郑少秋与赵雅芝经典荧屏情侣形象再创辉煌，江淑娜扮演的古灵精怪的答应春喜，李冈扮演的身手利落潇洒的御前侍卫宝柱都让人印象深刻，配角与主角交相辉映，让这部剧中没有出现一位让人看着感觉晦暗的角色。而皇帝微服出巡时的这一典型搭配模式，也被后来的很多电视剧所借鉴。对于剧中的细节，除了有少数人挑剔人物对话时蹦出的几句俚语之外，其他方面，包括服装、场景、人物装扮都让人叹服。周令刚拍戏的原则就是“创作上可以海阔天空，制作上可不敢乱七八糟”，即使是拍喜剧，也要“一本正经地拍一部轻松喜剧”。这一点在周令刚后续作品中被一直强调着，比如他为亚视所打造的［少年英雄方世玉］，将中国香港电影中的无厘头元素弱化，融入到电视剧当中，更是开启了另类武侠的时代。

从拍摄到播出，周令刚一直承受着巨大压力，电视刷开播伊始，他更是不遗余力卖力宣传，［戏说乾隆］这个成绩终于可以让他把心里的石头放下来了。虽然［戏说乾隆］没有让他刚刚成立的飞腾电视制作公司盈利，甚至还有亏损，但它确实为飞腾打响了在电视剧制作界的知名度，也让周令刚对坚持自己的创作原则更有信心。

1992年，［戏说乾隆］正式与中国内地广大观众见面，并掀起不亚于中国台湾地区的收视浪潮，铸躇满志的周令刚在中国内地建立了飞腾影视基地，他的飞腾电视制作公司也随之进入了高产期。

当时的拍摄条件很艰苦，融洽的拍摄氛国让演员们学会了苦中作乐，［戏说乾隆］的“出巡模式”也成了许多电视制的模板

（因为站长的杂志和切页等都留在家里了，这里没分开拍摄。后续再将这些图分开拍摄放入文章）

执著一份“勇”

其实［戏说乾隆］不仅对“中视”来说是部改写历史的电视剧，对郑少秋来说更有重要意义。他在［戏说乾隆］之前的一部作品并没有取得多大反响，电视台都是十分重视收视率的，收视不好，演员也要担很大的责任。从中国香港转到中国台湾发展的郑少秋，遇到了演艺事业的低谷，便很想借［戏说乾隆］打一个漂亮的翻身仗。因此在［戏说乾隆］拍摄期间，郑少秋对每一个细节的要求都十分严格，包括武打的动作、化妆、甚至打光，为了在镜头前能够呈现自己的最佳状态，每一个方面他都必须考虑到。因为当年［楚留香传奇］的热播，在中国台湾观众心目中，已经把郑少秋跟潇洒倜傥的楚留香画上了等号，郑少秋在塑造乾隆这个角色时候，既不能挑战观众为他设定的武打偶像的形象，又不能被观众指责把乾隆演成了楚留香，所以在细节处理上面，他对自己的要求就更高了。他所演绎的四爷，身上还带有香帅的风流俊逸，却多出了一分隐忽少了一分不羁，这才应该是身为一国之君的四爷，这一点，郑少秋把握得恰到好处。

而赵雅芝面临的事业境况与郑少秋相似，可以说情况更严重，彼时的她刚刚与中国香港无线电视台解约，来到中国台湾发展。她在中国台湾地区的人气也多是由自己在中国香港的作品积累的，当时周令刚以高片酬邀请她来主演［戏说乾隆］，就已经受到了业内外很多人的质疑，如果这个坎迈不过去，赵雅芝就要面临重新调整自己的发展道路的问题，所以她必须尽快调整自己的状态，让自己适应中国内地的拍摄环境。另一方面，这部戏里面她要一人分饰三个角色，三个成长背景，性格都完全不同的人物。对她来说更是一个不小的挑战。如此大的外界压力，赵雅芝一肩扛了起来，与老搭档默契的配合，让她和郑少秋都免去了磨合的烦恼，四爷和程淮秀、沈芳、金无箴的戏份各有看点，这对老搭档在［戏说乾隆］中再次熠熠生辉。